用 Aquarell 画三层山景：远山、中景与近处剪影

先把风景分成远、中、近三组大色块，空间感就有了可调整的基础。 在 Aquarell 中，每组放到独立图层，能分别修改轮廓和浓淡，不必一开始画满树叶、岩石和云层。

本篇完成一张适合博客横幅的小山景。建议先用五种以内的颜色、三个景物层和一个天空背景，观察层次怎样由明暗和遮挡形成。

1. 给天空与山体留出比例

新建 1600 × 900 像素横向画布，先把上方约一半留给天空，下方安排山体。若想表现高山，可以减少天空；想做轻松的文字配图，就多留一点天空给标题。先确定用途，再决定比例。

用浅色轻画三条起伏线：远山线最高，中景线略低，近景线靠下。不要让三条线像同一个波形平行复制。远山可以平缓一些，中景有一处明确峰顶，近景则在一侧抬高形成前景遮挡。

2. 先画干净的天空背景

选择浅蓝灰或暖米色铺天空。可以直接用大笔刷分区域上色，先把覆盖做均匀。若笔刷留下明显接缝，尝试更长的笔画，或换更适合铺底的笔刷，而不是不停叠画到全画面都变暗。

天空不用一开始就加复杂云朵。先让背景稳定，山体颜色才容易比较。想加入云时，另建一层画两三块轻色，观察它们是否抢过主体；云的形状应与整体风格一致，别让它们变成大量白色碎块。

3. 用较淡颜色画远山

在远山层画最远的一组山体。颜色可以比天空略深，但与近景相比保持低对比。山脊用大形交代即可，避免每隔几像素就刻意做一个锯齿。

例如天空是浅暖灰，远山可以用偏冷的灰蓝，中景再深一档。这个配色思路帮助区分层次，不是自然界所有光照下的固定规律。特殊天气或逆光场景可能不同，入门先选择一套能看清前后的关系即可。

远山下缘可以被中景覆盖，因此不用精修最终看不到的部分。但要留足重叠面积，避免两层之间出现细小透明缝。

4. 中景用轮廓和局部变化承接

新增中景层，画一条与远山节奏不同的山线。让其中一处峰顶成为视觉重点，其他山峰退让，画面就不容易像一排高度相同的尖角。

中景可以比远山更深、色彩稍明确。先画完整色块，再加一两块坡面阴影。阴影沿山体方向分布，不要每个山峰都用同样三角形模板。缩小观察时，中景应清楚分开，但不应比近景更暗到颠倒距离。

5. 近景只保留少量可识别细节

在最上方的景物层画近处坡地或树的剪影。可以让近景占画布下方约四分之一，或者从左侧进入画面。深色面积先少一些，避免一大块黑色压住全部山景。

加入两三棵树时，先画整体轮廓，再画必要枝干。近景可以比远处有更多细节，但「更多」不等于每一片叶子都要出现。小屏幕上，树冠的整体形状和间距往往比细碎纹理更有用。

完成检查：把细节暂时放下

缩小到约 400 像素宽的观看效果，检查远山、中景、近景是否仍能分开。若中景消失，先拉开颜色或调整轮廓高度；若近景过重，先减少深色面积，再试降低图层不透明度。

临时隐藏最细的纹理层，判断构图是否更清楚。风景配图最终往往在小尺寸中阅读，不能只以放大画布时的丰富程度衡量完成度。若准备放标题，留一块颜色变化相对安静的区域，并检查标题不会遮住唯一的主峰。

导出和后续改版

用于完整横幅时，可以导出 JPEG；需要保留透明装饰边缘时再考虑 PNG。保存原生文件时保留景物层，之后更换背景、移动视觉重点或改颜色会方便得多。

为不同文章制作同系列山景，可以沿用比例和配色规则，改变山线与树的位置。不要只是把同一张图横向拉伸来适配版式，这会改变山形、云形和笔触比例，也容易让图案显得别扭。

为标题准备一个真正安静的区域

如果山景将作文章题图，提前把实际标题放到草稿上比较。天空留白虽然面积足够，若恰好有亮云或强烈色差，文字仍可能难读。可以减少标题背后的细节，而不必把整张图压暗。最后隐藏临时标题，或保留正式排版版本，确保输出用途清楚。

常见问题与边界

远近三层颜色不同，为什么还是没有空间感？

除了颜色，还要看明暗差、轮廓遮挡与细节密度。三层如果同样深、同样碎，即使色相不同也可能像平面拼贴。先减少远景细节，再检查重叠顺序。

山脊边缘太硬怎么办？

先判断画风是否需要硬边。平涂风景可以保留明确轮廓，柔和风格则可选择更轻的笔触或降低对比。不要把所有边缘都处理成同样模糊，否则近景也会失去重点。

为什么导出后天空接缝更明显？

检查原图在正常显示尺寸下是否已有深浅条带，并比较导出格式与压缩。先保留一张 PNG 对照，再判断是绘画覆盖问题还是 JPEG 压缩使差异更突出。

这套方法能画写实风景吗？

它提供分层观察与大色块组织的方法。写实还需要透视、具体光照和材质观察，不能靠固定图层数量或这几组颜色自动完成。

资料来源与适用版本

资料核对于 2026 年 10 月 22 日，适用 Aquarell 1.0.5（iOS / iPadOS 15.0 及以上）。参考官方说明与 Apple 版本查询；界面可能随版本调整。