用 Aquarell 画折扇：让山折、谷折与扇骨汇到同一枢轴

折扇不是把半圆切成几片后分别上色：折面有共同起点，纹样也要跟着纸面转向。本篇画一把展开但未压平的纸扇，保留外弧、内弧与露出的扇骨。目标是让人看出纸面一前一后地折起，同时不误把每条折线都当成互不相连的黑缝。所有分度、配色与纹样均手绘完成，不依赖自动折叠或透视功能。

确定展开范围与唯一枢轴

建立约1800×1400像素横画布，用浅米色背景。把枢轴放在画面下部，先画左、右两根边骨，形成约一百二十度的展开范围，再轻画外弧。这个角度是练习选择，不是所有折扇的规格。左右端可以有轻微高低差，但中间不能出现第二个汇聚点。分开草图、纸面、扇骨与纹样图层，草图用低不透明度。先看整体轮廓是否留有周边空白；若边骨碰到画布，不要只缩短某一根，需统一调整展开宽度或对象位置。

先用少量辐射线分出节奏

先从枢轴向外弧画八至十条参考线，逐条检查是否真的穿过同一点，间隔沿弧比较而不是沿画布水平比较。此时不必追求真实扇骨数量，少量大折面更便于核对。若一边拥挤一边松散，先挪动参考线，不用把窄格涂黑来假装阴影。内弧设在枢轴上方，让一段扇骨露在纸面下面；内外弧应属于同一个扇形区域。隐藏纸色，仅看线条，所有线都应能从外缘顺势追回枢轴，不能在中途忽然折向另一点。

山折与谷折交替组织纸面

把相邻两小面看成一组，一面略朝向光、一面略背光，沿扇面交替。可先用浅青灰和中青灰区分，不急着加花。折脊是两面转折的位置，不一定每根扇骨都用同粗黑线描出。外缘随折面略呈起伏，不能只在内部画折线、外轮廓却像完全平滑的硬板。若连续三面都同样亮，回到相邻关系重新安排；若全扇像锯齿金属片，降低明暗差并减轻折边。纸面要有起伏，也要保留同一张纸的材料感。

让扇骨从纸面下方露出

用暖棕色画枢轴到内弧之间的细长扇骨，外侧两根略宽，内部细一些。它们在枢轴处由小圆钉收住，不能在到达钉子前各自断开；钉子也不要大到像手柄球。纸面覆盖的部分不必全部透出粗骨，可保留少量暗示。若骨线看起来从纸面上方划过，调整其遮挡或缩短可见段，先解决前后再加木纹。检查左右外骨是否沿纸边延伸，不能一根离开扇面斜穿背景，另一根却稳贴边缘，除非明确改成散开的另一种状态。

跨折纹样先画一条连续路径

先选择一条绕过扇面中部的细枝纹样，用低不透明度画连续大方向，再在每个折面里微调宽度与转折。纹样经过谷折时可以略被遮住，经过山折时随面改变方向，但前后段应能接续。不要在每个格子里复制同样居中的花，让整张扇看成独立小卡片。先用一种深蓝色核对连续性，确认后再加两三片叶。若图案在折线处跳得太远，移动断点两边的枝段；不能靠加粗折线把缺口掩盖，折线应解释表面而不是遮错。

控制光向而非机械隔格涂色

左上光照下，同类折面在不同方位未必完全相同亮度。先保留基本交替，再让背向光的右侧整体略暗，枢轴附近阴影稍集中。颜色变化应小于主要折面的差别，不能把一侧直接涂成黑洞。把纹样隐藏，观察折面仍能否读出；再恢复图案，看花纹是否抢过体积。若扇面像棋盘，减轻每格独立边框，并让相邻亮面共享接近的纸色。需要柔化时只处理局部交界，别一遍大面积涂抹把山折与谷折全部抹平。

用无纹样与少折版排查

在副本关闭纹样，只保留四至五组折面，检查展开感来自共同枢轴还是依赖密集细线。用草稿另画一把较窄的扇，边骨向中间收拢，折面可见宽度相应减少；不是只把外弧裁掉一截。两版并排时，内外弧与骨线都应配合各自的展开状态。若无法说明哪里收拢，说明之前可能只是条纹半圆，先重画折面边界。这个对照是手工构造练习，不声称画出的扇能按真实材料直接制作或自动变形。

外弧边带也要经过每次折转

若在扇面外弧添加一条窄边带，先让它沿每个折面分段转向，不画成悬在纸外的一根圆弧。山折处可见带宽稍变，谷折处略收进去，但不能突然断成独立色块。把花枝隐藏，只检查边带与纸缘之间的距离；某一处过宽会让人以为那里多了一层纸。若边带与折影重合而难读，降低边带饱和度或只保留部分，不必再加黑轮廓。边带可以省略，折面边界本身必须仍然成立。

输出时保住谷折和细枝

先正常尺寸看边骨、纸面与钉子的主次，再缩小检查是否仍是一把展开折扇。导出PNG后查看右侧暗面有没有连成一片，细枝经过折线处是否还看得出接续。若小图中纹样消失，优先减少叶片、稍调枝宽，而不是把所有折线一起加黑。保存分层原稿，并留一张无纹样预览，今后可以用相同结构练习不同画面。复盘只选一个具体问题，例如第四组谷折过暗或左边骨未穿到枢轴；这种位置明确的记录更便于下一次修正。