用 Aquarell 画玻璃瓶：靠背景、边缘与高光表现透明

玻璃瓶的“透明”不等于把整层调淡。它仍然有厚度、边缘、反射和投影，只是瓶身中间会保留许多背景的信息。本篇用一只半装水的简化玻璃瓶练习这些关系，先画背景，再有选择地添加边缘和亮暗，不用一圈白线把瓶子框起来。

背景先给玻璃提供可见内容

新建 1200×1500 像素画布，背景上方用浅暖灰，下方桌面用稍深的灰绿，两者交界放在画布中部偏下。瓶子放在中央略偏左，高约 1000 像素、瓶身宽约 420 像素。背景不要过于复杂，一条横向分界已足以观察瓶内外的变化。

把背景、瓶体边缘、液体与高光分层。草稿用很淡的线画瓶口椭圆、细颈、肩部和底部，左右轮廓大体呼应，但不要求机械对称。瓶底椭圆比瓶口更宽，弧度也可能不同，应根据所选视角保持一致。先检查中轴是否稳定，避免瓶身无意歪斜。

在瓶体层用灰绿或灰蓝画两侧边缘。边缘不是等宽描线：肩部转折处可以稍宽，瓶身直段较细，靠光的一侧更浅，背光侧局部较深。中央大部分区域保留背景，只铺一层很淡的色，提示玻璃本身的轻微色调。

如果把整只瓶子涂成均匀浅蓝，它会像不透明塑料。先减少中央色块，保留背景分界，再加强两侧局部边缘。玻璃的可见性来自信息分布的不均匀。某些轮廓可以与背景融在一起，只在上下两端留下提示，不必每一厘米都描清楚。

瓶口画两条接近的椭圆弧，前半圈略深、后半圈略浅，中间留出细窄空隙。不要把整个口沿画成厚黑环。颈部两侧接到瓶口下方，连接处有短而轻的暗影。瓶肩用弧形边过渡到瓶身，左右转折可以因光线不同而一强一弱。

瓶底通常比瓶身中央更厚，可以用几条扁弧和小块深色表示。最深处放在底部两侧或接触桌面的局部，不要整条底边同样黑。底面上方保留一小条浅色反射，能把厚度与投影分开。画完后隐藏草稿，瓶口与瓶底应仍能说明这是一个立体容器。

在瓶身高度约一半的位置画液面，椭圆非常扁，前弧较清楚，后弧较弱。液体区域用比背景稍冷或稍深的颜色轻铺，仍保留背景的基本明暗。不要直接把水画成饱和蓝色，那会让瓶子像装了颜料。液面位置与瓶身宽度相匹配，不能越过外轮廓。

背景横线穿过瓶身时，可以在液体区域内有轻微位置或形状变化，提示折射，但不要随意折成夸张波浪。这里是简化绘画，不做光学计算。先保留“外面连续、里面略变”的关系，再判断是否需要更明显的变化。若变化抢过瓶体结构，就减弱它。

选暖白或接近白的浅色，用约 8 至 18 像素的小笔在左侧画一条较长高光，沿瓶颈向肩部弯曲，到瓶身处中断。另一侧只加两三段短亮边，不能左右完全一样。高光可以有宽窄变化，最亮部分面积很小，其他部分用灰白过渡。

瓶口与瓶底各加一个短亮点即可。不要在所有暗边旁边再补一道白线，否则会变成霓虹轮廓。亮暗边的取舍可参考石头的软硬边练习，玻璃同样需要一部分明确、一部分消失，只是反差变化更集中。

在桌面上画向右下延伸的淡灰投影，接触瓶底处较深，远处逐渐变浅。瓶子透明并不意味着没有影子。可以在投影里留一小块较亮区域，暗示透过瓶体的光，但不要画成独立白斑。投影宽度与瓶身相近，方向服从同一个光源。

缩小画面后检查：背景是否仍穿过瓶身，瓶口与瓶底是否有厚度，高光是否集中，投影是否贴地。若只剩一个浅色轮廓，适当加强瓶底与一侧暗边；若瓶子像陶瓷，减少中央铺色和连续描边。保存分层原稿便于来回比较。

降低图层透明度就能做玻璃吗？ 只能让下面内容透出来，不能自动产生边缘反射、瓶口厚度或液面。图层透明度可以辅助控制已有颜色，但结构仍需手动画出。相关操作可参考图层不透明度教程，不要把参数当成材质本身。

高光为什么像贴上去的白纸？ 常见原因是形状太宽、边缘太整齐，或没有沿瓶身转折。把长高光分成几段，改变宽度，并让肩部处略微转向。下一张可以把瓶子改成淡绿色玻璃，保持原来明暗位置，只调整边缘色与液体色，观察颜色怎样影响透明感。

最后比较瓶身左右两侧：一侧可以连续一些，另一侧留下断口。不要为了追求对称把所有亮边补齐，玻璃受光的差异恰好能帮助读者理解它的圆柱形体。

依据 Aquarell 官方商店页面的笔刷、颜色和图层能力整理，2026 年 10 月 23 日核对公开版本 1.0.5。玻璃效果来自手工观察与绘制，不是自动折射模拟，界面可能随版本变化。