Aquarell 云朵练习：把一团白云拆成亮面和灰面

云朵不是由一串同样大小的白圆球拼成的。积云有较清楚的受光顶部，也有向天空里散开的边缘，底部往往比顶部平缓。本篇只画一团主云和一小片远云，用少量颜色练习大形、灰面与边缘，避免一开始就沉迷于无数细小凸起。

把天空当成构图的一部分

创建 1600×1000 像素画布，底色选中等明度的灰蓝。主云放在画面偏左，整体宽约 900 像素、高约 500 像素，右侧留出较大天空。主云底部距画布下边约 250 像素，不要紧贴边缘。小片远云放在右下方，宽度不超过主云三分之一。

颜色先限定为天空蓝、暖白、浅蓝灰和中蓝灰。云的亮部可以略暖，暗部略冷，但差别不宜过大。云体与天空分层，草稿另放一层。用大笔画三个相互重叠的轮廓块：中间最高，左侧较宽，右侧较低。它们的尺寸应明显不同，不能像三颗并排的棉球。

先铺完整的云体剪影

选约 120 至 180 像素的铺色笔，以较高不透明度画出暖白大形。顶部有几处明显隆起，底部则用较长、较平的边连接。此时只判断轮廓节奏：大凸起之间夹一两个小转折，某些地方直接拉过，不必每一段都鼓成圆弧。远云用更薄、更平的形状处理。

把画布缩小，确认这块白色像一团云，而不是一座雪山或一串圆珠。如果云顶过尖，放缓转折；如果四周都同样起伏，把底部改得更平。云的辨识度首先来自整个轮廓，不来自表面画了多少灰色小圈。

灰面顺着云团的体积走

光源放在左上，在主云右下侧加入浅蓝灰，覆盖约三分之一到一半面积。灰面不是沿外轮廓描一圈，而是形成几块相互连接的弧形区域。顶部最亮的隆起下面，可以有一块向右下延伸的浅灰，提示它压在后面的云团前方。

中蓝灰只用于云底和两处较深的凹陷，面积很小。不要把每个隆起都配一圈完整暗边，否则会像一堆分开的石头。让部分灰面连在一起，其他地方逐渐消失，整团云才有共同的体积。若灰面太重，先降低灰面层透明度比较，再决定是否重画。

顶部清楚，侧面有松散变化

主云左上受光边缘可以修得较清楚，像阳光把轮廓照亮；右侧远离焦点的边缘则用接近天空的浅灰轻轻过渡。选较大笔、低透明度，一两笔即可，不要反复来回揉成脏色。也可以用天空色在云边吃进几个小缺口，让形状松散。

这里并不要求某个模糊按钮或特定柔边笔。硬边笔也能通过中间色与不同大小的边缘碎片制造过渡。关键是只把一部分边缘变软，而不是全圈都平均处理。边缘的选择可参考石头软硬边练习，材质虽不同，主次判断相通。

给云底留出一条稳定的灰带

在云底画一条较宽、略有起伏的蓝灰带，让它与上方蓬松形体形成区别。宽度约 60 至 100 像素，左右两端逐渐变薄。不要把底部画成黑色横线，它只是光照较弱的区域。最下缘可以和天空稍接近，使云看起来悬浮在空气中。

右下远云降低反差，亮部比主云暗一点，暗部更接近天空。细节只需两三笔，不能拥有与主云同样清楚的边缘。如果两团云都一样亮、一样大，画面会失去距离。天空中剩余空白无需补满，这些空白让主云的体积更明显。

用天空色反过来修云形

云团过于圆整时，不必在里面继续加灰。回到天空的颜色，在云边削掉一小块，再留下一个较宽凸起，外轮廓的节奏就会改变。每次只修一个位置，缩小后判断再继续。特别留意顶部最高点与两侧低点的关系：最高点偏左或偏右都可以，但不要为了对称把两侧修成一样高。修形时保留原来的灰面方向，避免新的凸起没有对应体积。这个方法把天空也当作主动塑形的颜色，而不是只负责填满背景。

最后只加少量亮边

用接近白色的小笔在主云顶部加两三处亮边，每处长度约 50 至 100 像素，彼此不要连成整圈。最亮位置集中在左上，右下保持灰面。完成后隐藏草稿，在全图视图与较小缩略图之间切换，检查云是否仍是一体、灰面是否有共同方向。

为什么像棉花糖？ 常见原因是每个凸起同样大、灰色都围成圆环、整体轮廓缺少平缓区域。删减小圆弧，扩大一块主要隆起，并让几片灰面相连。大形改变通常比增加细节有效。

为什么白云不够白？ 先看天空是否太浅。周围明度接近时，单纯提高云的亮度空间很小。适度加深天空、减少云底灰色面积，再保留最亮顶部，会比把整团云涂成纯白更有层次。

保存分层原稿后，可以用同一轮廓练习夕阳：把亮部换成淡桃色、暗部换成灰紫，保持原来的明度关系。配色变化可对照冷暖静物练习，先比较相邻颜色，不必一次增加很多色。

资料来源与适用版本

依据 Aquarell 商店说明公开的笔刷、图层与颜色功能整理，2026 年 10 月 23 日核对版本 1.0.5。云的形态为手动绘画练习，参数仅供起步，界面可能随版本变化。