用 Aquarell 画雾中松林：靠对比递减建立距离

雾林的深度来自远近差异，不是把所有树都涂淡。本篇用前、中、远三组松树建立纵深：远树接近背景，中树保留轮廓，近树承担最强暗部。雾是手动画出的遮挡与对比变化，不依赖自动景深或天气效果。

先建立独立的练习稿

用约 1400×1600 像素竖幅给高松树留出上方空间，先把天空、远树、中树、近树和雾色分层。选大笔铺宽雾区，小笔只用于近枝，远景不需要同样细的笔触。先做三档灰蓝色样，确认最浅树色仍与天空有轻微差别，再进入完整构图。

草稿只标出三组树的高低和明亮通道，不画全部树干。缩小后检查通道是否连续，近树最深区是否压得太宽。先保存这种大色块稿，再添加松枝，后面雾色与树群能独立改动，避免为修一层远树而不断给全图覆盖白色，最后所有距离都同样淡。

背景用浅灰蓝，上方天空占约一半画面。远树安排成较低的连续轮廓，中树分成两三组高低不同的岛状，近树只选画面一侧两三棵较高的主体。树群之间留出可以看到雾色的空隙，不能一层层都铺成完整横带，否则树林会像整齐叠放的舞台布景。

先只用三档灰色画缩略构图，确认最深色面积没有超过远景。前景树可以从画面边缘进入，但不要每棵都在同一高度截断。中间留一条明亮通道，引导视线进入树林；通道不必像笔直道路，只需要让树群之间有宽窄变化的空白，便能建立前后的穿插关系。

远景选比天空稍深的灰蓝，用简单尖形与不规则枝缘表示树冠。单棵之间有高低差，但不画每一层树枝。树干可以完全省略，只让群体上缘轻轻起伏。若远树仍然抢眼，先减少它与背景的明度差，再合并过于清楚的尖角，避免只降低整层透明度却保留所有锐利碎边。

远树底部逐渐融入雾色，可在独立层用与背景接近的浅色手动覆盖一部分，边界保持起伏。雾不能像一条白色直尺把所有树腰切齐。先选两处较浓的雾区，让其他位置仍保留一些低对比树形，前后就会更自然。覆盖前确认活动图层，避免破坏原来的远树稿。

中景使用稍深灰绿，每棵树先画细中轴，再沿两边加向外下垂的短枝块。上部窄、下部宽，但不必形成完美等腰三角形。相邻树冠互相遮挡，留下少量树干缝隙。先把整组看成一个大形，安排高低节奏，再挑其中两棵说明枝条方向，其余概括即可。

中景的暗部不能突然接近近景的黑色。可以在一组底部放稍浓的色，但仍让雾色穿过局部，把层次与前景分开。若所有树都像剪纸，用背景色打断部分边缘，再在另一侧保留较硬轮廓。边缘强弱变化与明度递减一起工作，不必给每棵树添加高光来证明体积。

近景树使用较深灰绿或蓝灰，先保持树干方向，再画不完全对称的枝组。离观者最近的一棵可以露出少量树皮短线，其他树以剪影为主。枝条交叉处留几处小天空孔，让轮廓透气，避免一整块黑色把画面压住。细节数量应根据观看尺寸决定，而不是根据放大倍数决定。

最深色只用于近树局部，不要把整组都刷成纯黑。树根附近用较宽暗块连接地面，再让远离根部的地面逐渐变浅。前景不是必须处处清楚，一些枝尖可以被雾遮住，让“近处深、远处浅”的规则保持变化，画面才不会变成机械的三层色阶示意。

先隐藏近树，看远中景能否形成空间；再只看前景，确认树群姿态稳定；最后全部恢复，判断明亮通道是否仍然畅通。某一层过强时，先调整它与相邻层的对比，而不是给全图再盖一层白。每次只改变一个距离组，能知道空间被哪一层破坏。

树林像几张半透明贴纸时，检查树根是否在同一水平线、雾边是否过于平直。让中景一部分向前伸、前景一部分被遮挡，再用宽缓色块连接地面。下一张可以把暖灰雾换成冷灰，但先保留所有明度关系，观察颜色改变后纵深是否依然清楚，避免把配色与结构同时推翻。

依次隐藏近、中、远树，确认每组单独有高低节奏，合在一起又有对比递减。正常观看只要求近树少量枝组清楚，放大不应继续给远树补同样细节。观察最亮雾区是否引导视线，而不是像白色洞口，把空间变化与偶然漏色明确区分开。

导出没有近树的远景预览和完整 PNG，保留各距离组独立的原生稿。下一次只移动最浓雾区的位置，树群与色板暂时不变，比较通道如何改变。若只靠换颜色就称为不同气氛，会忽略雾真正改变的可见范围；这次变体专门检查遮挡和空间的关系。